Con el apoyo de una subvención de planificación por parte de la Mellon Foundation, la LTCo convocó a un Comité Directivo Nacional [(Steering Committee (SC)] de 11 miembros, compuesto de líderes reconocidos de la comunidad teatral Latinx. Estos miembros fueron elegidos por su experiencia, años en la profesión, y habilidad para ver el panorama completo y las necesidades del sector en su totalidad – no sólo en sus propias instituciones. La NLTI se ha reunido y continúa reuniéndose desde noviembre del 2021, y convocó reuniones presenciales en marzo y junio del 2022. Actualmente, el Comité Directivo del NLTI está formado por nueve de sus miembros originales. Su próxima reunión presencial tendrá lugar en noviembre de 2023 en Puerto Rico.
En el 2019, instada por Howl Round y Latinx Theater Commons, la Mellon Foundation diseñó y difundió una Encuesta para Teatros Latinx de 3 preguntas para obtener una reseña más acertada del sector de teatro Latinx. La encuesta fue enviada a aproximadamente 100 teatros y retornada por 42 de ellos. La información obtenida por este medio llevó al Comité Directivo Nacional a la conclusión de que un Programa de Re-Subvención plurianual para el apoyo en la operación general es la prioridad número uno de la NLTI.
En base a los resultados de esta encuesta, la NLTI a desembolsado fondos plurianualmente para lograr una mayor estabilidad financiera en nuestro sector subfinanciado y descapitalizado de forma sistémica, nutrir a nuestras voces artísticas en un panorama post-pandémico, y aumentar el perfil nacional de diversas compañías de teatro Latinx en los Estados Unidos y Puerto Rico.
La NLTI opina que un esfuerzo de tres años no será suficiente para comenzar a abordar el subfinanciamiento y la descapitalización del sector de teatro Latinx; más bien tomará un mínimo de 10 años para estabilizar y sustentar esta vital obra. Por ello, consideramos que este primer objetivo de recaudar $15 millones en los próximos tres años es el comienzo de un panorama de financiamiento más robusto, y continuaremos recaudando fondos para el próximo periodo de tres años al terminar el actual.
El Comité Directivo Nacional
El Comité Directivo
Jacqueline Floreses productora, directora de teatro y defensora de las artes. Actualmente es la Productora de Latinx Theatre Commons. Jacqueline pasó dos años en Woolly Mammoth Theatre Company, donde produjo los eventos especiales del teatro y dirigió la Company Pool Fund, una iniciativa interna que otorga subvenciones a su compañía de artistas. También ha trabajado en The Public Theatre, en sus programas de Mobile Unit y Public Forum, Jacob's Pillow Dance Festival, Ballet Austin, y Americans for the Arts. Jacqueline fue seleccionada como miembro de la cohorte inaugural de Theatre Producers of Color y ha recibido dos veces la subvención Producer in Residence de National New Play Network. Le apasiona el teatro y las formas en que la actuación puede utilizarse como un medio para el cambio social. Jacqueline es una orgullosa nativa de Texas y estadounidense de primera generación, nacida de padres que emigraron de Honduras y México. Tiene una licenciatura en Artes Teatrales de la Universidad de St. Edward.
Olga Garay-English es co-directora de la Iniciativa Nacional de Teatro Latinx (NLTI) junto con José Luis Valenzuela. La NLTI es gestionada por The Latino Theater Company, radicada en Los Ángeles, y es financiada por fundaciones nacionales y locales, principalmente la Mellon Foundation. Como consultora artística internacional, Olga es Asesora Principal para Asuntos Internacionales de la Fundación Teatro a Mil de Chile. Es Consultora de Proyectos para Artistic Directors of Color Alliance - Greater Los Angeles, y es miembro del Comité Directivo de International Presenting Commons. Olga fue Directora Ejecutiva del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles (2007-2014), reportando al alcalde Antonio Villaraigosa. Durante su ejercicio, el DCA y sus programas recibieron más de $23 millones en apoyo financiero externo y el presupuesto operativo anual aumentó a $50 millones. Fue también Directora Fundadora de Programación para Doris Duke Charitable Foundation (1998-2005), otorgando $145 millones en subvenciones a organizaciones nacionales e internacionales de artes escénicas.(En dólares de 2023, esa cantidad equivale a $233,508,200). Fue nombrada Chevalier dans l´Ordre des Arts et Lettres en el 2012. Galardonada con un “Bessie”, un premio de New York Dance and Performance Awards. Es miembro de las juntas directivas de South Arts, una de las seis organizaciones regionales de arte de los Estados Unidos, y de la International Performing Arts Society, entre otras cosas. Nacida en Santa Clara, Cuba. Bilingüe (inglés/español).
Anthony J. Garcia ha sido el Director Artístico Ejecutivo de El Centro Su Teatro desde 1989 y miembro de Su Teatro desde 1972. Recibió su licenciatura en Teatro de la Universidad de Colorado en Denver. Los premios y reconocimientos artísticos incluyen el Chicano Literary Award de la Universidad de California, Irvine en 1989, un United States Artists Fellowship en el 2006, una residencia artística en el Island Institute en Sitka, Alaska, y ser nombrado Theatre Person of the Year en el 2010 por el Denver Post. Ha publicado 2 volúmenes de obras de teatro originales y numerosos artículos. Su cuerpo de obras originales escritas y producidas contiene más de 40. 20 están impulsadas por la música, y la mayoría fueron escritas en colaboración con Daniel Valdez. Su adaptación multimedia de la columna de Gustavo Arellano 'Entrevista con un mexicano' fue seleccionada por NEFA (New England Fund for the Arts) para realizar una gira nacional en el 2021. Sus producciones Enrique's Journey, Serafin: Cantos y Lágrimas y El Sol de Tu Eres y el Westside Oratorio han recibido premios y reconocimientos de la crítica. Recibió la prestigiosa Beca Livingston y el Premio al Servicio Comunitario de la Fundación Bonfils-Stanton, así como el Premio Funke para el Desarrollo Comunitario de la Colorado Nonprofit Association. Tony es miembro de la Junta Directiva de la National Association of Latino Art and Culture (NALAC) y cofundador del Leadership Institute de NALAC. Fue miembro del consejo de administración de la Western State Arts Federation (WESTAF). En el 2014 fue elegido Presidente de la Junta Directiva del Council in Support of Tier IIIs y fue fundador y copresidente del Community ACTS Fund en el 2019. Ha sido miembro de la facultad en el Departamento de Estudios Chicanos en Metro State University en Denver desde 1994.
Miranda Gonzalez nacida y criada en Chicago, actualmente es la Directora Artística de Producción de Urban Theater Company (UTC) en Humboldt Park, es miembro fundadora del conjunto de la compañía de teatro de Chicago Teatro Luna, la cual está compuesta sólo de latinas, y es facilitadora, estratega organizacional y co-creadora de contenido que encara la postura en contra de los tonos de piel oscuros en la comunidad Latine. Su nicho de desarrollar una praxis anti-opresiva le consiguió una invitación par filmar un Tedx Talk sobre descolonizar el teatro. Como estratega organizacional, actualmente colabora con BLVE Consults y Culture Change Lab apoyando a organizaciones artísticas y financiadores en la reinvención de la planificación estratégica, las evaluaciones operativas, las estrategias de comunicación y las estructuras colectivas. Ha ideado y desarrollado obras de teatro desde el año 2000, ha sido galardonada con un premio de 3 Arts, y ha recibido un International Centre for Women Playwrights 50/50. Como creadora de teatro, su obra Back In The Day: an 80's House Music Dancesical, se estrenó mundialmente como parte del Festival de Teatro Latino de Chicago Destinos Festival en UTC en el otoño del 2019. Actualmente está desarrollando una obra que analiza la historia del ferrocarril subterráneo a México como parte de la cohorte Imaginistas de Latino Theatre Company en Los Ángeles. Algunos de sus créditos como directora incluyen a: Thank You for Coming, Take Care de Stacey Rose en Court Theatre, Ashes of Light de Marco Antonio Rodríguez, La Gringa de Carmen Rivera. Ella también es Productora Ejecutiva de la serie web 50 Blind Dates con Melissa DuPrey y ha escrito para la serie web Ruby's World Yo creada por Marilyn Camacho, temporada 1 episodio 3 y temporada 2 episodios 1-4.
Abel López Abel López es Director de Producción Asociado de GALA Hispanic Theatre y expresidente de Theatre Washington, DC Commission on the Arts and Humanities, Americans for the Arts, National Association of Latino Arts and Cultures, National Performance Network, Theatre Communications Group, Performing Arts Alliance, Mid Atlantic Arts Foundation, Alliance for Inclusion in the Arts, League of Washington Theatres, Salud, Leadership Washington y GALA. Como director de teatro, sus producciones se han presentado en Washington DC, Arizona, Texas, California, Colorado, Nueva York, Costa Rica, El Salvador, Cuba y Venezuela. Sus honores incluyen al Premio Herb White por sus contribuciones a la comunidad artística de Washington DC, al Premio Fan Taylor por sus contribuciones al campo de la presentación, al premio Arthur L. Johnson de la Organización Sphinx por sus contribuciones a la diversidad y la equidad en el sector artístico de la nación, al Distinguished Alumni Award de Texas A&M Kingsville, al Selima Ottum Roberts Award de AFTA por sus contribuciones a las artes, al Washingtonian of the Year Award, y al Distinguished Leadership Award de National Community Leadership Association. López se graduó de la Facultad de Derecho de Harvard, ha sido profesor en la Escuela de Arte Dramático de Yale, la Universidad de Columbia y la Universidad George Mason, y es miembro del cuerpo docente central de los Institutos de Liderazgo y Defensa de NALAC.
David Lozano se desempeña como Director Artístico Ejecutivo de Cara Mía Theatre y se especializa en escribir, dirigir y producir obras originales bilingües para la comunidad Latinx en el norte de Texas. En el 2009 David coescribió y dirigió la obra Crystal City 1969 con Raúl Treviño, que fue nombrada "Mejor Obra Nueva de 2009" por The Dallas Morning News, TheatreJones.Com y el Dallas-Fort Worth Theatre Critics Forum. David también coescribió y dirigió Deferred Action, la segunda parte de la trilogía para una coproducción de Cara Mía y el Dallas Theatre Center en abril del 2016. En colaboración con Ignite Arts Dallas, Deferred Action realizó una gira por Texas y Los Ángeles en el 2017. Lozano es miembro fundador del comité directivo de Latinx Theatre Commons. Desde el 2018 Lozano se ha desempeñado como copresidente de Dallas-Truth, Racial Healing and Transformation, que forma parte de un movimiento nacional financiado por la Fundación Kellogg.
Rosalba Rolón es la Directora Artística de Pregones + Puerto Rican Traveling Theater, ubicados en El Bronx y en Manhattan, NY. Es directora de teatro y dramaturga especializada en la adaptación de textos literarios y no literarios para el escenario, con música en vivo. Algunas de sus obras incluyen al reciente nuevo montaje de Harlem Hellfighters On A Latin Beat, Torched! y Guaracha, We Have Iré, (en colaboración con Paul S. Flores & Yosvani Terry) que se estrenó en YBCA/San Francisco, y muchas otras, incluyendo colaboraciones internacionales. Las distinciones incluyen al Creative Capital Award 2019 (con Paul Flores/Yosvany Terry) y Doris Duke Artist Award 2018. Rosalba también es Artist Fellow de los Estados Unidos. Es miembro del Comité de Nominaciones de los Premios Tony y miembro de la Junta de la National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC), de United States Artists, y fue copresidenta de la Assoc. of Performing Arts Professionals Conferences 2021/2022. Ha formado parte de numerosos paneles de financiación y selección desde principios de la década de 1990. Rosalba es miembro de la facultad del Instituto de Liderazgo de NALAC en la ciudad de Nueva York, y se ha desempeñado en varias capacidades de asesoramiento en todo el país. Su gira con el ensamble de PregonesPRTT incluye 37 estados, más de 500 ciudades de Estados Unidos, y 18 países.
Mario Ernesto Sánchez es el Fundador y Director Artístico de Producción de Teatro Avante y el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Mario Ernesto es un consumado actor, director, productor y dramaturgo que ha interpretado papeles protagónicos en producciones teatrales y ha trabajado en cine y televisión. Ha actuado en varias películas con estrellas internacionales. Ha representado a los Estados Unidos como invitado especial en festivales y eventos culturales en América Latina, Europa y Japón. Ha sido panelista de evaluación por pares en paneles de financiación de las artes locales, estatales, regionales, nacionales e internacionales. En 1994 recibió el premio Ollantay, otorgado por CELCIT-España, por sus logros en el movimiento de Teatro Hispano en dos continentes. En 1995 recibió el Premio Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, España, por "sus importantes aportes al desarrollo del Teatro Hispano en América". En el 2012 recibió el premio George Abbott en los premios anuales Carbonell por "Logros Artísticos". En el 2014 recibió el más alto honor en el teatro latino en los Estados Unidos, el Legacy Award, "en reconocimiento a su compromiso, liderazgo y contribuciones al teatro latino". Mario Ernesto es el representante de Teatro Avante en la Junta Directiva de The Performing Arts Center Trust (PACT).
José Luis Valenzuela (Director Artístico): es el co-director de la Iniciativa Nacional de Teatro Latinx junto con Olga Garay English. También es el Director Artístico de Latino Theater Company (LTC), radicada en Los Angeles Theatre Center (LATC), y es Profesor Distinguido Emérito de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. Valenzuela es un director de teatro galardonado y ha sido un visionario y un defensor del Teatro Chicanx/Latinx durante más de 30 años. Ha dirigido producciones aclamadas por la crítica en teatros principales, tanto a nivel internacional como nacional, incluyendo en el LATC, donde creó el Latino Theatre Lab en 1985, y el Mark Taper Forum, donde estableció la Latino Theater Initiative en 1991. Ha dirigido las obras The Mother of Henry, Solitude , Premeditation, Dementia y A Mexican Trilogy para Latino Theater Company. Sus créditos como director internacional incluyen Peer Gynt de Henrik Ibsen en el Teatro Norland de Noruega y El Beso de la Mujer Araña de Manuel Puig en el Teatro Nacional de Noruega. Produjo el Festival Encuentro nacional en el 2014, y el festival nacional e internacional Encuentro de las Américas en el 2017.