Pautas para el Anuncio de la Subvención por parte de los Beneficiarios
Como receptor de la subvención de NLTI, debes agregar el siguiente logotipo de NLTI a tus materiales lo antes posible. Encontrarás diferentes versiones de los logotipos de NLTI AQUÍ. Estos se han creado para permitirte usar el logotipo que sea adecuado para el fondo que estás utilizando. Si tienes alguna pregunta sobre estas pautas o recursos, por favor contáctanos en nlti@thelatc.org.
Logos de Latino Theater Company y la NLTI
Los logos de Latino Theater Company y la NLTI pueden ser descargados AQUÍ.
About Productions – Pasadena, CA
En 1988, cuatro colaboradores, todos recién egresados de la escuela CalArts, se esforzaron por formar una asociación creativa profesional que diera voz a historias y perspectivas culturales únicas e inéditas. Durante los siguientes 30 años, About Productions ha construido la reputación de crear producciones teatrales y programas educativos innovadores y galardonados. Theresa Chavez es cofundadora y Directora Artística de Producción de About Productions. Es una artista de teatro interdisciplinaria cuyo trabajo, como directora, dramaturga y productora, ha interactuado con numerosas comunidades e instituciones culturales y educativas, a nivel local y nacional. Durante los últimos treinta años, el trabajo de About Productions se ha enfocado en descubrir historias culturales enterradas y explorar nociones de identidad y autenticidad cultural.
Aguijón Theater Company – Chicago, IL
En agosto de 1989, un pequeño grupo se reunió para discutir el establecimiento de una compañía de teatro en Chicago cuyo objetivo principal sería producir teatro en español. Su misión sería explorar los problemas sociales que afectan a la comunidad latina en Estados Unidos. Decidieron dar un paso adelante y eligieron el nombre Aguijón ya que denotaba el compromiso de la compañía a estimular y pinchar la conciencia social del público. Rosario Vargas y Marcela Muñoz son codirectoras.
Antiheroes Project, Inc. – Miami, FL
Dirigido por el creador de teatro cubano José Manuel Dominguez, quien, habiendo perdido la visión, se mudó a Miami a finales del año 2000, enfrentando una nueva realidad como un artista con discapacidades en un país desconocido. Sin permitir que esto obstaculizara su pasión, Dominguez fundó Antiheroes Project para cultivar colaboraciones multidisciplinarias con artistas de diversos orígenes y habilidades. También es esencial para la organización nutrir a nuevas generaciones de artistas para potenciar el patrimonio cultural del sur de Florida, examinar su identidad y sostener el avance de una cultura Latinx inclusiva y en crecimiento.
Arca Images crea, produce y promueve teatro contemporáneo original y nuevas adaptaciones de obras clásicas para los diversos públicos bilingües (inglés-español) de Miami, así como artes escénicas hispanas relacionadas, incluyendo la música. Arca trabaja con artistas locales y presenta obras complejas que reflejan el carácter multicultural de la región, al mismo tiempo que contribuyen a la evolución del teatro como forma de arte contemporánea a través de programas educativos para jóvenes y adultos locales.
Artefactus Cultural Project, Inc. – Coral Gables, FL
Artefactus Cultural Center es un espacio cultural ubicado en Kendall, Miami, donde los miembros de la comunidad pueden disfrutar de espectáculos teatrales, exhibiciones de arte, conciertos de música, presentaciones de libros, charlas, conferencias, festivales y talleres de formación artística. Entre sus objetivos, Artefactus promueve y apoya el trabajo creado por y para la comunidad LGBTQ+ y genera intercambios culturales a nivel regional e internacional.
Asociación ACirc Corp – San Juan, Puerto Rico
ACirc fue fundada en mayo del 2013 por un grupo de artistas de diferentes disciplinas para promover el circo y las artes de calle en Puerto Rico. El objetivo de la organización es promover y publicitar la labor artística del circo y las artes de calle, a través de diversas iniciativas, incluyendo actividades artísticas y culturales tales como festivales, talleres e intercambios educativos, entre otros.
A Todo Dar Productions, Cedar Park, TX
Fundada por Virginia Grise y Maricella Infante, a todo dar productions presenta intervenciones públicas y construye espacios de convivencia para y con la comunidad para estudiar, pensar, imaginar, crear y soñar juntos más allá de cajas negras, muros fronterizos, prisiones y jaulas. Hasta la fecha, ATD ha producido teatro en una cárcel de mujeres, debajo de la autopista, en palcos de carga, en plazas públicas y de forma virtual.
Borderlands Theater – Tucson, AZ
Borderlands se formó en 1986 durante una época de transición en este país, al ser testigo de la disminución de la energía colectiva/política de muchos teatros. La misión de Borderlands desde el principio fue presentar las diversas voces de la región fronteriza entre Estados Unidos y México. Al mismo tiempo, hubo un florecimiento de dramaturgos hispanos/latinos/chicanos a nivel nacional, cuyos nombres ahora protagonizan carteleras y carteles, si es que no son protagonistas totales en el panorama nacional. Barclay Goldsmith, líder desde hace mucho tiempo de Borderlands Theatre, opina: “También nos dimos cuenta, un poco tarde, de que nuestro paisaje natural, físico y social, también se encuentra en México. ¿Cómo puedes tener a Borderlands en tu nombre y no reflejar ambos lados de la frontera? Que nuestro paisaje debería incluir a México es una obviedad ya que desde antes de la Compra de Gadsden esto era parte de México (después de España, por supuesto, y así hacia el pasado)”.
Breath of Fire Latina Theater Ensemble, Santa Ana, CA
Breath of Fire, una galardonada compañía de teatro en el condado de Orange formada solamente de latinas, con sede en el centro de Santa Ana (el corazón del condado), nació para apoyar el trabajo y enriquecer las vidas de las latinas en las artes escénicas; para brindar representación, oportunidades y roles de liderazgo en comunidades artísticas tradicionales. Desde el 2015, Breath of Fire continúa esforzándose por apoyar su misión sirviendo como incubadora de voces que históricamente han sido excluidas del teatro y del escenario. Lo hacen proporcionando programación que ofrece orientación en el arte de contar historias, escribir obras de teatro, producir y actuar.
Caborca es un conjunto de teatro bilingüe bajo la dirección de Javier Antonio González. Durante más de una década, Caborca ha ocupado un espacio único en Nueva York en la intersección de las comunidades artísticas Latinx y experimentales, construyendo un cuerpo expansivo de trabajo con carga política y estética que confronta las arraigadas dinámicas de poder colonial. Su nombre proviene de la novela de Roberto Bolaño Los detectives salvajes, donde Caborca no es sólo un pueblo en el desierto, sino una revista de poesía efímera convertida en manifiesto críptico.
La misión de Cara Mía Theatre es inspirar e involucrar a las personas para que mejoren sus comunidades a través de teatro Latinx transformador, experiencias artísticas juveniles multiculturales y acción comunitaria. Cara Mía Theatre produce una temporada profesional de obras de teatro y un festival nacional de teatro Latinx en el Latino Cultural Center de Dallas. Desde su creación en 1996, Cara Mía Theatre ha invertido en el desarrollo durante varios años de obras bilingües originales de escritores Latinx locales y nacionales. La compañía afirma: "Presentar historias a través de un lente Latinx no solo brinda representación a la comunidad Latinx, sino que fomenta la comprensión, la compasión y la sanación con producciones que hablan de valores universales".
CARPA San Diego, San Diego, CA
Dirigido por el director artístico Samuel Valdéz, La Carpa San Diego, un teatro que promueve la justicia y la sanación social, apoya el trabajo de justicia social de artistas que se dedican a construir narrativas en torno a la experiencia de vida fronteriza abordando problemas sociales y políticos actuales a través del humor. Usando el antiguo estilo de carpa utilizado en México durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, grupos de artistas escénicos se enfocan en la inmigración, la raza, los derechos humanos, la accesibilidad y la cultura para llevar piezas de arte visual y escénicas a los más afectados durante la pandemia.
CASA 0101 ofrece representaciones teatrales inspiradoras, exhibiciones de arte y programas educativos en Boyle Heights, un vecindario principalmente Latinx. Nutre a los futuros narradores de Los Ángeles que algún día transformarán al mundo. A partir del año 2000, Casa 0101 se convirtió en una de las principales organizaciones artísticas del este de Los Ángeles. Casa 0101 aspira a presentar un trabajo de la más alta calidad comprometido con la diversidad y la comunidad. CASA 0101 fue fundada por Josefina López, autora de Real Women Have Curves, para cumplir su visión de llevar arte y programas de teatro en vivo a la comunidad en la que creció, Boyle Heights.
Cazateatro Bilingual Theater Group, Memphis, TN
Siendo el único grupo de teatro bilingüe en Tennessee, Cazateatro brinda educación bilingüe y experiencias multiculturales transformadoras que demuestran la vitalidad y diversidad del arte y la cultura latinoamericana. Desde el 2006, Cazateatro ha trabajado para fortalecer las relaciones entre las comunidades de habla inglesa y española a través de teatro Latinx transformador, experiencias artísticas juveniles multiculturales y participación comunitaria.
Chicago Latino Theater Alliance (CLATA), Chicago, IL
Chicago Latino Theatre Alliance fue formada en el 2016 por las tres organizaciones artísticas latinas más destacadas de Chicago: International Latino Cultural Center, National Museum of Mexican Art, y Puerto Rican Arts Alliance y la ejecutiva artística Myrna Salazar. Chicago Latino Theatre Alliance es una organización líder promotora del teatro Latine en Chicago. Apoyar el desarrollo de dramaturgos, actores, directores y profesionales del teatro Latine emergentes y establecidos es fundamental para su misión. El objetivo de CLATA es “Cultivar una comunidad teatral vibrante e inclusiva, presentando y produciendo teatro Latine que celebre y promueva la riqueza y diversidad de nuestra Latinidad. Creemos que juntos podemos construir una industria del teatro Latine más fuerte y sustentable”.
Combat Hippies/Teo Castellano, Miami, FL
Dirigido por el galardonado artista y director de teatro nacido en Puerto Rico, Teo Castellanos, Combat Hippies es un conjunto de artistas y veteranos militares puertorriqueños con sede en Miami, Florida. Combat Hippies se formó durante un taller de escritura creativa para veteranos en el 2015 organizado por MDC Live Arts, el cual culminó con su obra teatral inaugural “Conscience Under Fire”. Desde entonces han estrenado su segunda obra de teatro, “AMAL”, han desarrollado múltiples noches de poesía/música, y ofrecen enfoques generativos en talleres diseñados para la sanación, propuestas para la participación comunitaria, y más. Utilizarán la subvención de la NLTI para apoyar oportunidades de giras en Puerto Rico y Estados Unidos.
Company of Angels, Inc., Los Angeles, CA
En 1959, un grupo de actores profesionales, incluyendo a Leonard Nimoy, Richard Chamberlain, Vic Morrow y Vic Tayback, fundaron Company of Angels para proporcionar un espacio para que los actores y otros artistas de teatro trabajaran en su oficio sin restricciones comerciales. Incorporada por el legendario abogado de entretenimiento Bertram Fields, Company of Angels ha sobrevivido a través de los años y ha alcanzado la envidiable posición de ser el teatro de repertorio sin fines de lucro más antiguo de Los Ángeles. Ahora, Company of Angels, que tiene una junta directiva y un personal mayoritariamente Latinx, se dedica a crear teatro que esté profundamente conectado con su comunidad. CoA “tiene como objetivo compartir y ayudar a dar voz a las muchas historias que existen en nuestra comunidad. Con un colectivo de actores, directores, dramaturgos, diseñadores y administradores, nuestra compañía forja relaciones continuas y significativas con los residentes de Los Ángeles”.
Culture Clash, Los Angeles, CA
Culture Clash es un conjunto de teatro galardonado a nivel local, nacional e internacional que actualmente está dirigido por los escritores y comediantes Richard Montoya, Ric Salinas y Herbert Sigüenza. Fundado en 1984 en la Galería de la Raza en el Distrito Mission de San Francisco por los escritores José Antonio Burciaga, Marga Gómez, Monica Palacios, Richard Montoya, Ric Salinas y Herbert Siguenza, las obras de Culture Clash incluyen desde sketches cómicos hasta obras de teatro de larga duración y guiones de cine, todos los cuales incluyen sátira política y sátira social. Los miembros de la compañía han aparecido juntos y por separado en varias películas y han recibido numerosos premios, encargos y subvenciones. En 1993 filmaron 30 episodios de una serie de televisión de comedia, también llamada Culture Clash. En el 2006 estrenaron dos nuevas obras de larga duración, la comedia Zorro in Hell y SF: The Mexican Bus Mission Tour with CC! Sus obras han sido recopiladas en dos volúmenes, Culture Clash: Life, Death and Revolutionary Comedy y Culture Clash in AmeriCCa: Four Plays.
El Ingenio es una organización interdisciplinaria sin fines de lucro dedicada a producir, difundir y promover teatro con un denominador común: la cultura latina. El Ingenio Teatro se compromete a ofrecer el mejor teatro hispano, preservar la cultura hispana/latina, y profundizar la herencia latina a través de las artes escénicas para trascender las barreras lingüísticas y culturales, y fomentar la integración de todas las culturas en el sur de Florida. Con este fin, la compañía presenta obras bilingües y proporciona supertítulos para llegar a la más amplia gama de públicos bilingües en Miami, y atiende a diferentes poblaciones a través de sus programas continuos.
El Teatro Campesino, San Juan de Bautista, CA
El Teatro Campesino es ampliamente aclamado como un pionero del teatro Chicanx. Desde sus inicios, El Teatro Campesino y su fundador y director artístico, Luis Valdez, han marcado el estándar para la producción teatral latina en los Estados Unidos. Fundada en 1965 en los piquetes de la Huelga de Uvas Delano del United Farmworkers Union de César Chávez, la compañía creaba y llevaba a cabo “actos” o escenas cortas en camiones de plataforma y en auditorios sindicales. Llevando a los “actos” de gira para dramatizar la difícil situación y la causa de los trabajadores agrícolas, El Teatro Campesino fue honrado en 1969 con un Premio Obie por “demostrar la política de supervivencia” y con el Los Angeles Drama Critics Award en 1969 y 1972. A tiempo para el 50º aniversario de la compañía en 2015, las operaciones de ETC abarcaron su trabajo interseccional en tres áreas de programación: artes profesionales, educación artística y artes comunitarias. A través de la implementación y expansión continua de programas en estas áreas centrales, la generación actual de líderes e innovadores de ETC continúa siendo apasionada y estando comprometida con la excelencia artística, la educación dinámica y la búsqueda de la justicia social.
Hugo Medrano, nacido en Argentina, quien llegó a Washington, D.C. después de pasar cinco años dirigiendo y actuando en España, y Rebecca Reed, una bailarina, se dieron cuenta de que la capital del país estaba lista para un despertar cultural Latinx. Hugo vio la gran necesidad de un teatro legítimo de habla hispana para llenar este vacío cultural. El público principal de GALA, así como sus actores, han sido argentinos, mexicanos, españoles, chilenos, uruguayos, paraguayos, peruanos, etc. Como resultado, GALA ha tenido que responder a problemáticas e inquietudes del mundo latino en general. Para GALA la unificación de su público ha sido un objetivo primordial. “GALA no es española, ni argentina, ni puertorriqueña”, ha dicho Hugo. "Es latina en el sentido más amplio posible". Habiendo finalmente asegurado un espacio permanente en Tivoli, GALA diversificó sus programas para incluir cine, conciertos, danza y presentaciones de otros grupos artísticos, y brindó oportunidades a destacados artistas hispanos de todo el país y el extranjero. A medida que GALA alcanza un perfil cada vez más nacional, ha atraído a públicos locales, nacionales e internacionales.
Group.BR Limited, New York, New York
Fundada por Andressa Furletti, Debora Balardini y Thiago Felix, la compañía inició en el 2011. La misión de Group.BR es presentar el calor y la diversidad de la cultura brasileña a través de las artes escénicas. Al utilizar el teatro de vanguardia, físico, coreográfico y contemporáneo como herramientas, Group Dot BR involucra a una comunidad multicultural con un enfoque innovador en sus programas presenciales y en línea. Ya que es la compañía de teatro brasileña que tiene más tiempo operando en Nueva York, y en realidad probablemente en todo Estados Unidos, apoya a artistas al crear un puente para el intercambio más allá de las fronteras, y conserva al portugués como lengua patrimonial.
Guadalupe Cultural Arts Center, San Antonio, TX
Guadalupe Cultural Arts Center fue fundado por un grupo de artistas chicanos determinados a desempeñar un papel fundamental en la configuración de las experiencias artísticas y culturales tanto de los residentes como de los visitantes de San Antonio. Hace casi treinta y seis años este grupo de artistas formó un grupo proactivo llamado Performance Artists’ Nucleus (PAN). Representaban a diferentes organizaciones que buscaban fondos municipales para apoyar su trabajo y preservar y promover las ricas tradiciones de la cultura chicana, latina y nativa americana.
International Arts Relations, Inc. (INTAR), NY, NY
INTAR Theatre, fundada en 1966, es una de las compañías de teatro hispano más antiguas de Estados Unidos. El director artístico fundador, Max Ferrá, INTAR pronto se convirtió en el hogar de muchos artistas Latines célebres y aclamados. Como dice el perfil del New York Times sobre Max Ferrá, “entre los dramaturgos que han producido sus obras en Intar se encuentran el ganador del premio Nobel Mario Vargas Llosa, Manuel Puig, José Rivera, Luis Santeiro, Migdalia Cruz, Caridad Svich, Carmelita Tropicana, Eduardo Machado y Nilo Cruz, cuya obra 'Anna in the Tropics' ganó el Premio Pulitzer de Drama en el 2003”. Ahora dirigido por el director artístico Lou Moreno, INTAR continúa produciendo obras audaces, innovadoras y artísticamente significativas que reflejan diversas perspectivas.
LatinUS Theater Experience Company, Inc., Cleveland, OH
LatinUs Theater Company, Inc., se formó en enero del 2018 para satisfacer la creciente necesidad de un espacio artístico hispano/latino en el noreste de Ohio, y para enriquecer a la comunidad con la expresión cultural y manifestación artística de las artes hispano/latinas. LatinUs Theatre Company contribuye a educar a la comunidad del área metropolitana de Cleveland promoviendo y produciendo obras artísticas y teatrales en español, honrando la herencia cultural y las tradiciones de la población latinoamericana de la región.
Latinx Playwrights Circle, Middletown, NY
Latinx Playwrights Circle (LPC) comenzó como un círculo de dramaturgos "temporal" en octubre del 2017. Desde el 2018, el grupo ha sido encabezado y organizado por los dramaturgos Guadalís Del Carmen y Oscar A. L. Cabrera con Janio Marrero como Director Ejecutivo. Su misión es construir una red de dramaturgos Latinx en todo el país para promover, desarrollar y elevar su trabajo, y al mismo tiempo hacer que sus obras sean accesibles a los creadores de teatro que buscan encontrar la próxima generación de narradores estadounidenses.
El Conjunto de Teatro para Adultos del Miracle Center ofrece a personas mayores de 18 años la oportunidad de ampliar su experiencia en el escenario y continuar con su amor de toda la vida por el teatro. Todos son bienvenidos a las audiciones. Actores jóvenes ensayarán una obra (usualmente un musical) durante aproximadamente ocho semanas. Los elencos están formados por entre 10 y 20 actores que cantan, bailan y actúan para el público de la comunidad. El Miracle Center continúa su compromiso de ofrecer programas y producciones teatrales de calidad para grupos de todas edades en el área metropolitana de Chicago, creyendo que los programas artísticos, particularmente el teatro, continuarán produciendo adultos exitosos que aprenderán lecciones sobre el trabajo duro, el compromiso y la cooperación que les durarán toda la vida.
Miracle Theatre Group (Milagro), Portland, OR
José Eduardo González, Director Ejecutivo, y Dañel Malán, Director Artístico de Teatro Milagro, fundaron Miracle Theatre Group, también conocido como Milagro, en 1985, lo que lo convierte en uno de los teatros Latinx de mayor trayectoria en el país. Ahora, casi 40 años después, El Centro Milagro, adquirido en 1997, fue renovado para incluir un teatro íntimo con 121 asientos, oficinas administrativas, un taller de escenografía, y almacenamiento de vestuarios y utilería. En el 2010 se renovó un área del edificio para crear el espacio comunitario El Zócalo Milagro. Los fondos de la NLTI se distribuirán de la siguiente manera: 1) para continuar la recuperación de sus operaciones y programación de los impactos de la pandemia de Covid-19, y 2) para cumplir con los principales objetivos expresados en el Plan Estratégico 2020 de Milagro, actualizado para reflejar los nuevos conocimientos y aprendizajes resultantes de la pandemia.
Pregones/Puerto Rican Traveling Theater (PRTT), Bronx, NY
Pregones fue fundada en 1979 cuando un grupo de artistas liderados por Rosalba Rolón se propusieron crear nuevas obras al estilo de los “colectivos” o conjuntos escénicos caribeños y latinoamericanos. Pregones, que pronto se estableció como una compañía residente del Bronx con una temporada local, permanece a la vanguardia de un renacimiento artístico que irradia por todo el Bronx y más allá. Dirigida por el ícono del teatro y cine Miriam Colón, PRTT fue fundada en 1967 y fue una de las primeras compañías de teatro bilingües en todo Estados Unidos. Se le atribuye haber fomentado el desarrollo de cientos de artistas latinos, forjado conexiones culturales en todo el mundo de habla hispana, y creado modelos innovadores para la participación comunitaria. Las dos organizaciones se fusionaron en el 2014.
En enero de 1955, el gobernador de Puerto Rico anunció ante la asamblea legislativa que tenía la intención de crear una corporación pública para preservar y promover el patrimonio puertorriqueño. Desde entonces, el Instituto, considerado la agencia estatal de las artes de Puerto Rico, ha sido una fuerza cultural vital en la isla. La misión del Programa de Artes Escénicas del ICP es preservar, promover, difundir y enriquecer las expresiones artísticas en las disciplinas de Teatro y Danza en todo Puerto Rico y el extranjero. Esta misión se logra a través del encargo de obras creadas por compositores, dramaturgos y coreógrafos, y la difusión de sus obras a través de conciertos, presentaciones, obras de teatro, talleres, conferencias, publicaciones, grabaciones, videos, documentales y espectáculos de alta calidad que contribuyan a la cultura de desarrollo de nuestro pueblo. El Programa de Artes Escénicas incluye la División de Teatro y administra el Teatro Francisco Arriví y la Sala Experimental Victoria Espinosa.
SINERGIA Theatre Group-Grupo de Teatro SINERGIA, Los Angeles, CA
Teatro Sinergia, con sede en el distrito Ramparts de Los Ángeles, una de las áreas más densamente pobladas de la ciudad, sirve a la comunidad latina proporcionando obras profesionales bilingües (inglés/español), enfocándose en los problemas y cuestiones sociales que enfrenta la comunidad. Sinergia ofrece talleres para adultos y para jóvenes en riesgo; ofrece a nuevos artistas la oportunidad de presentar su trabajo al público.
Spanish Theatre Repertory Company, Ltd. (Repertorio Español), NY, NY
Repertorio Español es la visión del fallecido Productor Gilberto Zaldívar y el Director Artístico Emérito René Buch. Combinaron fuerzas en 1968 para producir excelente teatro en español. Robert Weber Federico se unió a ellos en 1971 y fue nombrado Productor Ejecutivo en el 2005. La organización ahora está dirigida por Rafael Sanchez, el Director Artístico Ejecutivo. En el Gramercy Arts Theatre, desde 1972, Repertorio ha presentado un cúmulo incomparable de obras teatrales que ha promovido y divulgado la rica herencia del teatro hispano. La Compañía presenta anualmente más de 300 funciones de 15 producciones diferentes en repertorio rotativo y eventos invitados. Las producciones, algunas de las cuales permanecen en repertorio durante muchos años, son dirigidas, diseñadas e interpretadas por un talentoso conjunto de artistas teatrales latinos veteranos y emergentes de diversas naciones de habla hispana, así como de los Estados Unidos. Las producciones de la compañía se presentan con mayor frecuencia en español con supertítulos en inglés, lo cual permite que quienes no hablan español también disfruten el teatro latino.
Su Teatro nació en el apogeo del Movimiento Chicano por los Derechos Civiles. En 1972, en una clase de la Universidad de Colorado en Denver, estudiantes organizaron un grupo de teatro conocido como Chicano Teatros y se extendió por todo el suroeste. Durante los siguientes 10 años, Su Teatro vivió en los piquetes, los parques y los mítines políticos, siendo una compañía nómada que contaba las historias del movimiento que los rodeaba. Bajo la dirección de Anthony J García, Su Teatro comenzó a realizar obras completas en espacios alquilados como el Denver Center y Slightly off Center Stage. En 1986 presentaron Intro to Chicano History:101 en el Festival Latino de Joseph Papp en el Public Theatre de la ciudad de Nueva York. En el 2010, Su Teatro compró y renovó el Denver Civic Theatre, centralmente ubicado en el distrito artístico de Santa Fe de Denver. El movimiento más reciente es parte del plan de Su Teatro de convertirse en un centro regional latino de artes culturales, el único de su tipo en el área.
Tantai Teatro PR, San Juan, PR
Tantai Teatro PR trabaja para el fortalecimiento cultural del pueblo puertorriqueño desde las artes escénicas. La compañía produce espectáculos desde una perspectiva contemporánea con puestas en escena que investiguen, cuestionen o respondan a los conceptos más actuales o postmodernos. Tantai Teatro PR conecta la oferta local con las artes escénicas que reinventan la experiencia teatral, bien con textos clásicos o contemporáneos, a través del uso de un lenguaje escénico que dialogue con el universo tecnológico del espectador nativo digital. Dirigida por Ismanuel Rodríguez, director artístico, y Rafa Sánchez, productor ejecutivo, Tantai se fundó en Madrid pero posteriormente se incorporó en Puerto Rico en el 2007.
Teatro Alebrijes, San Jose, CA
Teatro Alebrijes es un ensamble de teatro que busca amplificar las voces de las personas Latinx LGBTQ de habla hispana en el Valle de Santa Clara. Realizan obras originales con un estilo distintivo donde el humor es el protagonista. Es un conjunto de teatro LGBTQ Latinx único en su tipo que incluye a varios inmigrantes de América Latina, muchos de los cuales no habían tenido experiencias teatrales antes de unirse al ensamble. Dándose cuenta de que en los Estados Unidos la mayoría de las representaciones de teatro LGBTQ se llevan a cabo en inglés, la compañía está comprometida a crear obras en español que se dirijan a su público, el cual es principalmente de habla hispana.
Teatro Avante, Inc., Miami, FL
Teatro Avante, fundado por el actor, director y dramaturgo Mario Ernesto Sánchez en 1978, se enfoca en preservar el teatro y la cultura hispana. Teatro Avante fue creado para proporcionar un lugar para el teatro artístico en español en Miami. La primera producción de la compañía fue la obra Electra Garrigó del dramaturgo cubano Virgilio Piñera. En 1986, Teatro Avante comenzó a organizar y producir un festival de teatro anual, originalmente llamado Festival of Hispanic Theatre. Cuatro años después, se amplió el alcance del festival y se cambió su nombre a International Hispanic Theater Festival of Miami (IHTF). A lo largo de su trayectoria tanto el ensamble, Teatro Avante, como el IHTF han recibido prestigiosos premios nacionales e internacionales. Entre ellos tres de España: el Premio Federico García Lorca; el Premio Ollantay otorgado a un promotor del teatro iberoamericano y presentado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral; y el Festival Internacional de Teatro de Cádiz - Premio Atahualpa del Cioppo. A lo largo de los años, Avante ha representado a los Estados Unidos en festivales en América Latina, Europa y Japón.
Teatro Breve es una empresa cultural puertorriqueña fundada en el 2006 en San Juan, Puerto Rico, por un grupo de actores con el interés de explorar nuevas formas de producción y creación artística. Como colectivo, Teatro Breve continúa evolucionando para proveer una oferta consistente de ambicioso contenido, acompañado por una diversidad de experiencias multiplataformas que ofrecerán a nuestros seguidores nuevas y más íntimas maneras de compartir con sus personajes favoritos. Con el apoyo de la NLTI, la compañía se expandirá para llegar a públicos en los Estados Unidos, y han fijado como objetivo a Nueva York, Chicago, Miami, Orlando y Boston, todos ellos centros principales de la vida puertorriqueña.
Teatro Círculo fue fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras para revivir el teatro del Siglo de Oro español. Como con el alcance popular de Shakespeare en su época, Teatro Círculo presenta obras del siglo de oro de España, de las cuales aproximadamente el ochenta por ciento se representaban en las calles, en los “corrales”, para los ciudadanos comunes de la España del Renacimiento. Teatro Círculo considera que los temas de las obras del Siglo de Oro de España son universales y relevantes para las cuestiones de justicia social de nuestro tiempo, con preocupaciones tan contemporáneas como la movilidad social, los derechos de las mujeres, la equidad y la justicia. Paralelamente, Teatro Círculo también produce obras de dramaturgos españoles y latinoamericanos contemporáneos. Al combinar clásicos del Siglo de Oro y obras latinoamericanas contemporáneas en español, la compañía completa el círculo de su historia teatral, su herencia y sus culturas: por consiguiente, Teatro Círculo.
Teatro Dallas fue fundado en 1985 por Jeff Hurst y Cora Cardona. Como institución cultural, su atención se centra en ver la condición humana a través de los lentes del teatro internacional y la experiencia Latinx. Teatro Dallas presenta producciones de dramaturgos clásicos y contemporáneos Latinx, estadounidenses e internacionales, para adultos y niños. La organización apoya a artistas locales emergentes y produce obras en una variedad de géneros, ampliando la definición de teatro para incluir artes visuales, musicales, de palabra hablada, escénicas y más. Teatro Dallas es un pilar en su comunidad con producciones de temporada y clases continuas para niños y adultos sin importar su necesidad financiera. La compañía representa regularmente a los Estados Unidos en el extranjero en festivales de teatro de talla mundial, y han sido anfitriones con orgullo de su propio Festival Internacional de Teatro durante los últimos 20 años, el primero de su tipo en el suroeste.
Teatro de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, PR
Desde su construcción, el Teatro de la Universidad ha sido el centro cultural más importante del país. Presenta una serie de producciones del más diverso perfil. Es un importante recinto para importantes compañías de teatro y danza, orquestas sinfónicas, óperas y artistas populares. Muchos de los mejores actores, actrices y directores desarrollaron su talento en el Teatro de la Universidad: Miriam Colón (fundadora de New York Puerto Rican Traveling Theatre), José Luis Marrero, Cordelia González, Teófilo Torres y muchos más.
Teatro del Pueblo, Saint Paul, MN
Fundado en 1992 por un grupo de artistas y miembros de la comunidad latinos en el lado oeste de St. Paul, en el corazón de la población latina de la ciudad, Teatro del Pueblo es un pequeño teatro latino sin fines de lucro. Ha crecido desde sus inicios para servir al área metropolitana de St. Paul, Minneapolis, y el área metropolitana de Minnesota. Teatro del Pueblo promueve la cultura latina a través de la creación y presentación de artes escénicas. Teatro desarrolla y apoya a artistas latinos, proporciona oportunidades educativas para que todos experimenten la cultura latina, y promueve el diálogo intercultural.
En 1997, una maestra de escuela preparatoria pública de Providence llamada Nancy Patiño convocó a un grupo de artistas latinos en Providence para ofrecer a los jóvenes programación extraescolar donde pudieran explorar sus propias culturas. Este fue el inicio del Educational Center of Arts and Science (ECAS). Dirigido por Francis Parras, Teatro ECAS ha sido el teatro latino líder en New England, presentando obras clásicas y contemporáneas en español, capacitando a una generación de actores, y ofreciendo programación educativa para todas las edades. Teatro ECAS también ha presentado obras en Massachusetts, Connecticut, Nueva York y Cuba. Hoy, Teatro ECAS es el único teatro de repertorio latino en New England.
Teatro Nagual (TeNa) fue fundado en el 2006 y se incorporó en el 2009 con la misión de crear programación educativa, artística e innovadora que encarne los valores fundamentales de César Chávez y fomente el servicio a los demás. TeNa da vida a los temas de bienestar económico, disparidades en salud, justicia ambiental, desafíos de inmigración, participación de votantes e historias relevantes para la comunidad, a veces animando a la gente a reír mientras encuentran puntos en común, promoviendo el compromiso cívico, y empoderando a ciudadanos y artistas a buscar el cambio para mejorar sus vidas y las de sus familias.
Teatro Paraguas presenta obras Latinx contemporáneas galardonadas en inglés, y producciones bilingües de poesía hispana/Latinx y cuentos clásicos (cuentos populares), al mismo tiempo que promueve el teatro infantil, produce obras de dramaturgos de Nuevo México, y celebra la historia, la riqueza y la diversidad de las muchas culturas y talento artístico de Nuevo México. Ha funcionado durante 19 años como una organización impulsada por voluntarios, y ha logrado una posición sólida y respetada como centro cultural en Santa Fe y el norte de Nuevo México. Teatro Paraguas es un componente valioso en el panorama cultural de Nuevo México, cuya población es 48% hispana/Latinx, el porcentaje más alto de cualquier estado. En el 2015, además de TP, había otras siete compañías de teatro Latinx en el estado; la pandemia, las condiciones económicas y otras razones hicieron que cerraran. La subvención de la NLTI permitirá a la compañía compensar a su director ejecutivo, director técnico y director artístico.
Teatro Público nació el 15 de junio del 2017 en Puerto Rico. Tiene como visión servir como microcosmos del potencial de excelencia, innovación, diversidad y transformación social del teatro en Puerto Rico. Desde un profundo amor y respeto por el quehacer teatral, TP quiere crear un espacio de experimentación y búsqueda creativa para actores, directores, dramaturgos, diseñadores y técnicos, que tenga como resultado un producto artístico meticuloso, vital y honesto. Como parte de su visión artística, la compañía, dirigida por cuatro artistas y gestoras culturales, busca aportar al fortalecimiento de la industria teatral a través de nuevas formas de producción y contacto con el público, y con la fe puesta en la creación de alianzas y de espacios encomunidad.
Sirviendo a 75,000 niños y jóvenes adultos cada año, Teatro SEA (the Society of the Educational Arts, Inc.) es considerada la principal organización bilingüe de educación en las artes y teatro para niños latinos en los Estados Unidos. La organización, establecida por el Dr. Manuel A. Morán, actualmente cuenta con oficinas en San Juan, Puerto Rico; Nueva York; y Florida. Siendo que es una de las organizaciones culturales latinas y uno de los teatros para niños, jóvenes y familias más trabajadoras, productivas y populares de la ciudad de Nueva York, SEA ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos añostanto en tamaño como en complejidad. Teatro SEA produce el muy respetado International Puppet Fringe Festival, el único festival marginal internacional de Nueva York dedicado a los títeres. Los fondos de la NLTI se utilizarán para ayudar a financiar los salarios de undirector técnico y un gerente de operaciones de tiempo completo.
Teatro Visión es una compañía de teatro Chicanx con más de tres décadas de servicio a la comunidad. Su trabajo amplifica las voces de los Latinxs, crea un sentido de identidad digno y empoderador, inspira la acción, genera respeto y comprensión, y explora las experiencias sociales y psicológicas de los Latinxs. En el 2016, Theatre Bay Area seleccionó a Elisa Marina Alvarado, cofundadora y exdirectora artística, para ser honrada en la celebración de su 40º aniversario como una de las cuarenta personas que han sido fundamentales para hacer de la comunidad teatral del Área de la Bahía una de las más dinámicas del país. En el 2019, Teatro Visión recibió el Premio Legacy de Theatre Bay Area por su servicio de tantos años al campo y a la comunidad.
Teatro Vista fue fundado en 1990 por Edward Torres y Henry Godinez para abordar la falta de oportunidades para artistas Latinx y demás artistas de color, y para explorar el nuevo trabajo de escritores Latinx que desafiaba no solo al actor y al director, sino también al público. Desde 1995, el Sr. Torres ha sido el Director Artístico. Bajo su dirección, Teatro Vista utiliza el escenario para involucrar, conectar y desafiar a los miembros del público a través de historias Latinx que reflejan la universalidad de nuestra humanidad. Teatro Vista ha presentado más de 65 producciones, incluyendo a más de 20 estrenos mundiales y 15 estrenos en el medio oeste de Estados Unidos, proporcionando una plataforma para que los artistas Latine y de color prosperen. En el 2011, Teatro Vista fue celebrado como uno de los 25 “líderes culturales de Chicago” por el Arts & Business Council de Chicago y recibió el Premio al Liderazgo Artístico por parte de League of Chicago Theatres.
La trayectoria artística de Thalia siempre ha ido a la par del crecimiento de los hispanos en Nueva York, y particularmente en Queens. Thalia Spanish Theatre fue establecido en Sunnyside, Queens, en 1977 por la actriz y directora Silvia Brito para atender las necesidades culturales de la diversa y rápidamente creciente comunidad hispana de los distritos, que ahora suma casi un millón de personas de todas las naciones de habla hispana del mundo. En aquel entonces, Thalia estaba comprometido con la preservación y promoción de la zarzuela, único patrimonio lírico del teatro español. En el 2000, el teatro hizo la transición de su fundadora Silvia Brito a su sucesor Angel Gil Orrios, director, productor, escritor y diseñador español. Es conocido por su concepto de la “experiencia teatral total”: una combinación de texto, música, danza y artes visuales que verdaderamente da vida al escenario. La Junta Directiva de Thalia Spanish Theatre y su equipo veterano de Gerencia decidieron emprender un Plan de Sucesión para su organización sin fines de lucro de 47 años. Esta Planificación de Sucesión es parte del Plan Estratégico y Empresarial de 5 años de Thalia para pasar los roles de liderazgo de Director Ejecutivo y Director General a la próxima generación.
The Sol Project, una iniciativa ganadora del Premio Obie, trabaja para fortalecer un movimiento teatral nacional que lleva a los dramaturgos Latiné y a sus historias a la vanguardia del teatro estadounidense. Hace un llamado al campo teatral más amplio para incluir el trabajo de dramaturgos Latiné en los escenarios más visibles de nuestro país. The Sol Project asigna a 12 dramaturgos Latiné, en distintas etapas de su carrera, a 12 teatros líderes para apoyar producciones significativas de la obra de cada dramaturgo (un dramaturgo/a para una compañía). Al mismo tiempo, The Sol Project cultiva asociaciones nacionales con teatros y organizaciones de todo el país para brindar plataformas adicionales de apoyo para estos y otros dramaturgos Latiné a través de lecturas, talleres y/o producciones. Hasta el 2023, The Sol Project ha impulsado a ocho escritores: Hilary Bettis, Martín Zimmerman, Luis Alfaro, Charise Castro Smith, Noah Diaz, Mara Vélez Meléndez, Christin Eve Cato y Guadalís Del Carmen, con seis producciones neoyorquinas y dos producciones nacionales.
Urban Theater Chicago DBA Urban Theater Company, Chicago, IL
Urban Theater Company (UTC) fue fundada en el 2005 por un ensamble latino profundamente arraigado en su comunidad y cultura. UTC está fundada por, es dirigida por, y es para gente de color con el fin de preservar la voz de la comunidad puertorriqueña y de Humboldt Park. Urban Theatre Company está ubicada en Humboldt Park, un suburbio mayoritariamente puertorriqueño del noroeste de Chicago. En el 2005, UTC presentó su producción inaugural de la obra de Miguel Piñero Short Eyes, ganadora del Premio Drama Critics Circle y Obie en 1974, dirigida por el artista y director residente del Court Theatre, Ron OJ Parson. Urban Theater ha llegado a un momento crucial en su historia de 18 años. Esta subvención plurianual de la NLTI proporcionará un camino para aumentar la capacidad, poder enfocarse en asegurar financiación operativa futura a través de apoyo fundacional adicional, y respaldar la creación de una dotación para garantizar la sustentabilidad a largo plazo de la organización en sus esfuerzos por convertirse en un teatro de patrimonio en Chicago.
Water People Theater, Chicago, IL
El nombre de la compañía, Water People, nace de las raíces venezolanas de sus líderes y está inspirado en el término que nombra auna de las etnias indígenas de Venezuela: los Yekuana, gente de la rama que abre caminos en el agua. La esencia misma de la organización tiene sus raíces en la herencia venezolana de sus líderes, de donde obtienen inspiración, pasión y una profunda reverencia por el escenario. Water People está impulsada por un compromiso inquebrantable de defender los derechos humanos y adoptar los principios de responsabilidad social y ambiental. Water People Theater es una organización sin fines de lucro que cree en el poder transformador del teatro, y es dirigida por, y propiedad de, latinas. Durante más de dos décadas, el teatro se ha dedicado a producir teatro inclusivo, bilingüe y socialmente comprometido con y para públicos diversos.
